The Lynx's Links

The Lynx's Links: Weaving Threads of Wilderness and Wisdom


In a world where the natural and digital realms intertwine, a lone lynx named Sylva roams the untouched forests of the northern mountains. Sylva, known as a silent guardian of the wilderness, is seen as a symbol of solitude and strength, never needing to rely on others to survive.

But deep within the forest, an ancient magic exists: invisible links. These magical links, forged by the spirits of the land, connect the lynx to every tree, river, and creature around her. Though she’s alone in her physical journey, these hidden connections are always with her, guiding her through the seasons.

One day, humans discover the forest, bringing with them a different kind of "links"—the kind that bind people in an invisible web of communication, knowledge, and control. As they begin to map and transform the wilderness with technology, the balance of the forest shifts. Sylva senses the disturbance in her magical links; they begin to fray and vanish as the digital world spreads.

A young human named Erin, an environmentalist and tech innovator, enters the story. Erin, seeking to merge technology with nature in harmony, stumbles upon a legend about the lynx who holds the key to restoring the forest's balance. She begins her search for Sylva, hoping to create new "links" between her world and the lynx’s magical domain. As Erin ventures deeper into the wilderness, she and Sylva must decide: can they weave together the old and new links to protect the forest, or will they remain as separate as ever?






Moral Message

  1. The Importance of Balance: The story highlights the balance between solitude and connection, showing that while independence is valuable (as seen in the lynx's solitary life), connections—whether to nature, people, or even technology—can enrich life and protect the world. It's about learning that we don't have to lose our individuality to build meaningful "links" with others.
  2. Harmony Between Nature and Technology: Another key message could be the potential for harmony between nature and technology. Instead of seeing technology as a threat to the natural world, the story suggests that with care and respect, humans can create new ways to protect the environment while staying connected. It encourages thoughtful innovation.
  3. Respect for the Wild: The lynx’s world represents something pure and sacred. The message could emphasize that in our quest for progress, we must respect the wild spaces and the unseen connections that hold ecosystems together. We need to listen to nature’s wisdom rather than imposing our will blindly. 
  4. Seeing the Unseen: Just as Erin learns to see the invisible links that connect the lynx to the forest, the story teaches readers to recognize the often-invisible connections in our own lives—whether it's with people, nature, or something more spiritual. There’s value in paying attention to what lies beneath the surface.


Gema Majapahit: Epilog

Epilog: Gema Majapahit

 

English Version: Epilogue

Berabad-abad telah berlalu, dan kejayaan kerajaan Majapahit kini tinggal kenangan, meninggalkan candi-candi, pahatan batu, serta legenda yang masih berbisik di tanah Jawa. Meskipun hanya sedikit peninggalan seni Majapahit yang bertahan melawan arus waktu, kisah-kisah tentang para pelukis, arsitek, dan seniman tetap hidup dalam ingatan generasi demi generasi.

Lukisan-lukisan Ciptakarsa, seperti banyak harta karun Majapahit lainnya, tak bertahan melewati kekejaman zaman. Diciptakan di atas media yang rapuh, karyanya lenyap ditelan oleh alam atau dihancurkan oleh gejolak sejarah. Namun, warisannya tidak terbatas pada kerentanan kanvas atau kekekalan batu. Warisan itu hidup dalam cerita-cerita yang disampaikan oleh rakyat, diwariskan melalui tradisi lisan, dan dikenang dalam gema kejayaan zaman keemasan Majapahit.

Karya agungnya—lukisan yang pernah menghiasi balairung megah Maharaja—telah lama hilang, tetapi pesan yang dibawanya, sebuah gambaran berani tentang kekuatan yang menyatu dengan kemanusiaan, tetap hidup. Visi Ciptakarsa tentang kekuatan Majapahit, bukan hanya dari para penguasanya, tetapi juga dari rakyatnya, diwariskan, dibentuk ulang, dan diceritakan dalam berbagai bentuk. Visi ini menjadi simbol keseimbangan antara kemegahan dan kerendahan hati, antara kekuatan dan belas kasih.

Walaupun bukti fisik dari karyanya telah pudar, Ciptakarsa dikenang sebagai lebih dari sekadar pelukis istana. Namanya menjadi sinonim dengan kebenaran dalam seni, sebuah pengingat bahwa kekuatan sejati seni tidak terletak pada kelangsungan benda fisiknya, tetapi dalam kemampuannya untuk menginspirasi, mempertanyakan, dan mengungkapkan yang tak terlihat.

Saat matahari terbenam di atas sisa-sisa Majapahit, candi-candi megah berdiri sebagai saksi bisu, semangat warisan Ciptakarsa masih terasa—bukan dalam batu atau lukisan, tetapi di hati mereka yang masih percaya pada kekuatan seni untuk menceritakan kisah yang lebih mendalam tentang sebuah era—kisah tentang rakyatnya, kejayaannya, dan kebenarannya.

Dan demikianlah, lama setelah kerajaan itu runtuh, nama Ciptakarsa terus bergema, terjalin dalam jalinan sejarah Majapahit, sebagai pengingat sunyi tentang seniman yang berani mengungkapkan jiwa di balik kemegahan kekaisaran.




Gema Majapahit

Intro : Gema Majapahit

Prolog: Visi Sang Pelukis

Bab 1: Ambisi Sang Pelukis

Bab 2: Komisi Kerajaan

Bab 3: Perjalanan ke Dalam Hutan Belantara

Bab 4: Kembali ke Majapahit

Bab 5: Pengungkapan Komisi

Bab 6: Kebingungan dan Tekanan

Bab 7: Dilema Seorang Pelukis

Chapter 8: Sebuah Visi Baru Terlahir

Bab 9: Reaksi Sang Maharaja

Bab 10: Warisan Seorang Pelukis

Epilog





Gema Majapahit: Bab 10

Bab 10: Warisan Seorang Pelukis


English Version: Legacy of a Painter

Hari-hari setelah pengungkapan lukisan Ciptakarsa benar-benar berbeda dari yang pernah ia alami sebelumnya. Kabar tentang reaksi Maharaja menyebar dengan cepat ke seluruh istana dan jauh melampaui itu, bagaikan api yang merambat melalui rumput kering. Tak lama kemudian, para cendekiawan, seniman, dan rakyat dari berbagai pelosok Kekaisaran Majapahit datang berbondong-bondong ke balairung kerajaan untuk menyaksikan karya agung yang tidak hanya menampilkan keagungan Maharaja, tetapi juga jiwa rakyat jelata.

Saat lukisan itu tergantung dengan megah di aula besar, lukisan tersebut menjadi lebih dari sekadar karya seni. Ia menjadi simbol—warisan hidup dari Majapahit. Bagi para bangsawan, lukisan itu mencerminkan kekuatan kerajaan dan kebijaksanaan sang penguasa. Namun bagi para petani, pengrajin, dan pekerja, lukisan itu menjadi cahaya pengakuan, pengakuan langka atas peran tak tergantikan mereka dalam membangun fondasi kekaisaran.

Setiap pengunjung yang berdiri di hadapan lukisan itu tampaknya menemukan sesuatu yang pribadi di dalamnya. Para cendekiawan, dengan mata tajam mereka, mengagumi keseimbangan warna dan komposisi yang rumit. Para seniman terpesona oleh teknik yang digunakan untuk menyatukan lapisan kehidupan yang berbeda, mulai dari detail rumit pada perhiasan dan pakaian kebesaran sang Maharaja hingga gambaran jujur dari rakyat biasa.Namun, yang merasakan resonansi terdalam dari lukisan itu adalah para rakyat jelata—para petani, penenun, dan pandai besi. Mereka akan menatap dengan kagum pada sosok-sosok yang mewakili kehidupan mereka, berbisik satu sama lain dengan bangga.

"Ini kita," kata mereka. "Ini kisah kita."

Seiring berjalannya waktu, nama Ciptakarsa menjadi sinonim dengan keberanian artistik. Ia bukan lagi sekadar pelukis—ia adalah seniman yang berani merefleksikan kebenaran sepenuhnya, tanpa takut menyeimbangkan kemegahan kerajaan dengan keringat rakyat jelata. Undangan datang dari para pelindung kaya dan penguasa di seluruh wilayah, masing-masing ingin memiliki sebagian dari visinya, masing-masing berharap menangkap sedikit dari apa yang membuat lukisannya begitu kuat.

Namun, meskipun ketenaran dan tawaran kekayaan datang menghampirinya, Ciptakarsa tetap rendah hati. Dalam momen-momen sunyi, ia akan kembali ke studionya dan merenungkan makna sejati dari karyanya. Bukan pujian dari Maharaja atau pengagungan massa yang membawanya kebahagiaan—tetapi pemahaman yang lebih dalam bahwa lukisannya telah membantu menjembatani kesenjangan. Melalui seni, ia telah menunjukkan bahwa kekuatan dan kemanusiaan tak dapat dipisahkan. Keduanya tak bisa eksis tanpa satu sama lain.

Kata-kata Maharaja pada hari yang penuh makna itu terus terngiang di benaknya: "Kekuatan kita tidak hanya terletak pada tentara kita, tetapi juga pada rakyat yang membangun kota-kota kita, yang bekerja di ladang-ladang kita." Kesadaran itu telah menjadi titik balik, bukan hanya bagi Maharaja, tetapi juga bagi Kekaisaran itu sendiri. Kebijakan mulai bergeser secara halus, lebih berfokus pada kesejahteraan rakyat, kondisi kerja mereka, dan kontribusi mereka terhadap masa depan kerajaan. Lukisan itu telah memicu percikan perubahan, dan meskipun akan memakan waktu, Ciptakarsa tahu bahwa seni telah memainkan perannya dalam membentuk jalannya sejarah.

Tahun-tahun berlalu, dan seiring bertambahnya usia, Ciptakarsa terus melukis, meskipun karyanya menjadi lebih introspektif, lebih berfokus pada nuansa kehidupan—momen kebahagiaan yang singkat, perjuangan sunyi, dan ketangguhan jiwa manusia. Ia tidak lagi berusaha untuk mengesankan para penguasa, ataupun mencari persetujuan para pelindung. Hatinya kini sepenuhnya tertuju pada melukis kebenaran, dalam bentuk apa pun yang ia temukan.

Suatu hari, saat Ciptakarsa berjalan di jalanan ibu kota, ia mendengar dua seniman muda membicarakan lukisannya. Mereka berbicara dengan kekaguman tentang bagaimana ia telah menangkap esensi Majapahit, bagaimana karyanya telah mengubah cara pandang orang terhadap seni di Kekaisaran. Mereka berdebat apakah ada yang bisa mencapai tingkat yang sama dengan yang telah dicapai oleh Ciptakarsa.

Pelukis tua itu tersenyum dalam hati. Warisannya bukanlah dalam ketenaran yang ia dapatkan atau komisi tinggi yang ia terima. Warisannya ada di hati dan pikiran mereka yang kini melihat seni sebagai jembatan—menghubungkan kekuatan dengan rakyat, penguasa dengan yang diperintah, dan mengingatkan semua yang melihatnya akan kemanusiaan yang mereka bagi bersama, yang mengikat kekaisaran ini.

Dalam ketenangan tahun-tahun terakhirnya, Ciptakarsa sering berdiri di hadapan mahakarya pertamanya, yang kini dipindahkan ke sayap yang lebih tenang di istana, tempat orang bisa melihatnya tanpa keramaian. Ia akan menatap sosok-sosok di dalam lukisan—Maharaja, para petani, pandai besi, dan penenun—dan merenungkan perjalanan yang dilalui oleh seninya. Itu semua bukan tentang sapuan kuas atau ketenaran. Itu semua tentang kisah yang ia ceritakan.

Dan itulah, ia menyadari, warisan sejati seorang pelukis. Bukan kemuliaan namanya, tetapi kebenaran yang berani ia ungkapkan.







Gema Majapahit

Intro : Gema Majapahit

Prolog: Visi Sang Pelukis

Bab 1: Ambisi Sang Pelukis

Bab 2: Komisi Kerajaan

Bab 3: Perjalanan ke Dalam Hutan Belantara

Bab 4: Kembali ke Majapahit

Bab 5: Pengungkapan Komisi

Bab 6: Kebingungan dan Tekanan

Bab 7: Dilema Seorang Pelukis

Chapter 8: Sebuah Visi Baru Terlahir

Bab 9: Reaksi Sang Maharaja

Bab 10: Warisan Seorang Pelukis

Epilog

Gema Majapahit: Bab 9

Bab 9: Reaksi Sang Maharaja


English Version: The Emperor’s Reaction

Hari yang dinanti-nantikan akhirnya tiba. Ciptakarsa bangun dengan perasaan campur aduk—antusiasme yang bercampur dengan kekhawatiran. Ia tahu bahwa hari ini adalah puncak dari kerja kerasnya, namun juga hari di mana hasil visinya akan diuji. Di istana, aula besar telah dipenuhi oleh bangsawan, cendekiawan, dan seniman. Mereka berkumpul dengan satu tujuan, untuk menyaksikan karya agung yang telah ia ciptakan atas perintah sang Kaisar. Bisikan-bisikan samar memenuhi ruangan saat tamu-tamu mencoba menebak apa yang akan ditampilkan oleh Ciptakarsa. Apakah lukisan itu akan memenuhi harapan, atau bahkan melebihi imajinasi?

Ketika Ciptakarsa berdiri di depan karyanya, diselubungi oleh kain, tangannya sedikit bergetar. Namun, ia tetap teguh, mengingat setiap sapuan kuas yang ia lukiskan dengan penuh dedikasi. Ia menatap sekeliling aula yang megah—tiang-tiang kayu berukir, lampu-lampu minyak yang berpendar lembut, dan dinding-dinding dengan relief yang bercerita tentang sejarah panjang Majapahit. Di ujung ruangan, sang Kaisar duduk di atas takhtanya, dengan wajah yang tak dapat dibaca. Matanya tajam, namun tanpa ekspresi yang jelas. Ia hanya menunggu, seperti seekor elang yang mengamati mangsanya dari kejauhan.

Akhirnya, saat yang ditunggu tiba. Dengan satu tarikan halus, kain yang menutupi lukisan besar itu terjatuh ke lantai, mengungkapkan hasil karya Ciptakarsa di hadapan semua orang. Seketika, keheningan menyelimuti ruangan. Para tamu berhenti berbicara, bahkan napas mereka tertahan seolah waktu telah membeku. Semua mata tertuju pada lukisan itu, namun tak ada suara yang keluar—hanya kekaguman yang tercermin di wajah-wajah mereka.

Ciptakarsa mencuri pandang ke arah sang Kaisar, yang tetap diam di tempat duduknya. Matanya menyapu lukisan itu dengan perlahan, mulai dari sosok dirinya yang megah dan berwibawa di pusat kanvas. Namun, alih-alih terpaku hanya pada figur kekaisaran yang penuh kebesaran, pandangan sang Kaisar berlanjut, menyusuri bagian-bagian lain dari lukisan itu. Di sanalah tergambar adegan-adegan kehidupan rakyat jelata: petani yang bekerja di sawah, para pengrajin yang menciptakan alat-alat, perempuan yang menenun dengan teliti. Mereka semua—wajah-wajah tanpa nama—mendukung Majapahit dari bawah, bagaikan fondasi tak terlihat yang menopang seluruh kerajaan.

Keheningan semakin terasa berat. Para bangsawan saling berpandangan, tak yakin apakah ini adalah karya yang sesuai dengan harapan Kaisar, atau apakah ini akan memicu amarahnya. Ciptakarsa berdiri tegak, meskipun perutnya terasa mengencang oleh kegelisahan yang mendalam. Apakah sang Kaisar akan menganggap ini sebagai bentuk perlawanan halus, atau akan ia hargai keberanian seniman ini untuk mengungkapkan kebenaran dalam visinya?

Setelah beberapa saat yang terasa seperti selamanya, sang Kaisar perlahan bangkit dari tempat duduknya. Langkah-langkahnya tenang dan anggun saat ia mendekati lukisan itu. Jantung Ciptakarsa berdetak semakin kencang, tangannya mulai basah oleh keringat. Kaisar berdiri di depan lukisan, diam selama beberapa detik yang tampaknya berlangsung sangat lama. Matanya bergerak dari satu sosok ke sosok lainnya, seolah-olah ia membaca cerita di balik setiap wajah yang tergambar. Akhirnya, suara Kaisar yang dalam dan penuh wibawa memecah keheningan.





"Kau telah menangkap jiwa Majapahit," kata sang Kaisar dengan nada yang penuh pertimbangan. "Bukan hanya kekuasaannya, tetapi juga rohnya. Aku kini melihat bahwa kekuatan kita tidak hanya terletak pada pasukan dan kemegahan, tetapi juga pada rakyat yang membangun kota-kota kita, yang menggarap tanah-tanah kita, yang bekerja tanpa lelah untuk mendukung kerajaan ini. Inilah kebenaran yang tidak boleh kita lupakan."

Kata-kata itu, meski diucapkan dengan tenang, membawa makna yang dalam. Ruangan yang tadinya dipenuhi ketegangan kini berangsur-angsur dipenuhi dengan napas lega. Wajah-wajah para tamu yang tadinya ragu mulai bersinar dengan kekaguman. Ciptakarsa menundukkan kepalanya, merasa seluruh ketegangan yang selama ini mengikatnya perlahan menghilang. Ia tidak hanya merasa lega karena telah berhasil menyenangkan sang Kaisar, tetapi yang lebih penting, ia merasa puas karena tetap setia pada visinya—sebuah visi yang ia yakini sebagai kebenaran tentang kekuatan Majapahit yang sesungguhnya.

Para bangsawan mulai bertepuk tangan, dengan penghargaan yang semakin jelas di wajah mereka. Beberapa dari mereka berbisik-bisik dengan kekaguman yang tak tersembunyikan, memuji keberanian Ciptakarsa dalam menyajikan sesuatu yang lebih dalam dari sekadar pameran kekuasaan. Di sisi lain, beberapa tampak tertegun, terdiam dalam perenungan mendalam. Mungkin mereka baru menyadari apa yang telah mereka abaikan selama ini—kekuatan yang tidak hanya berasal dari atas, tetapi dari bawah, dari orang-orang biasa yang jarang dilihat namun selalu ada.

Ciptakarsa tersenyum tipis saat ia memandangi lukisan itu untuk terakhir kalinya di hari itu. Ia tahu bahwa meskipun lukisan itu dipajang di istana, itu bukan hanya untuk kaum elite yang melihatnya, tetapi untuk setiap orang yang menceritakan kisah kerajaan. Hari ini, ia telah menulis ulang sebuah narasi—bukan dengan kata-kata, tetapi dengan sapuan kuas.



Gema Majapahit

Intro : Gema Majapahit

Prolog: Visi Sang Pelukis

Bab 1: Ambisi Sang Pelukis

Bab 2: Komisi Kerajaan

Bab 3: Perjalanan ke Dalam Hutan Belantara

Bab 4: Kembali ke Majapahit

Bab 5: Pengungkapan Komisi

Bab 6: Kebingungan dan Tekanan

Bab 7: Dilema Seorang Pelukis

Chapter 8: Sebuah Visi Baru Terlahir

Bab 9: Reaksi Sang Maharaja

Bab 10: Warisan Seorang Pelukis

Epilog

Gema Majapahit: Bab 8

Bab 8: Sebuah Visi Baru Terlahir


English Version: A New Vision Emerges

Setelah berhari-hari merenung dalam-dalam, Ciptakarsa akhirnya membuat keputusannya. Beban yang menekan pikirannya mulai terangkat ketika kejernihan muncul di benaknya. Keesokan paginya, ia memasuki studionya dengan fokus yang belum pernah ia rasakan selama beberapa hari terakhir. Ia akan menyelesaikan lukisan pesanan itu, tetapi dengan caranya sendiri. Ia akan merajut permintaan Kaisar yang menginginkan kekuasaan dan kemenangan dengan kisah-kisah rakyat jelata—para pengrajin, petani, dan pahlawan tanpa tanda jasa yang telah membangun Majapahit dari bawah.

Kanvas itu tidak hanya akan menampilkan kemegahan Majapahit, tetapi juga memperlihatkan jantung kehidupan yang berdetak di dalamnya.

Saat Ciptakarsa mencelupkan kuasnya ke dalam pigmen, ia mulai dengan menggambarkan sosok Kaisar, yang agung dan berwibawa, seperti yang diharapkan darinya. Kaisar berdiri tegak dalam pakaian kebesarannya, posturnya memancarkan otoritas. Namun visi Ciptakarsa melampaui titik fokus ini. Di sekitar Kaisar, di latar belakang, ia melukis adegan-adegan kehidupan sehari-hari. Para petani yang merawat sawah mereka dengan penuh perhatian, pandai besi yang menempa alat dengan presisi, dan para perempuan yang menenun pola-pola rumit di atas kain yang juga menceritakan kisah mereka sendiri.

Setiap sapuan kuas adalah pilihan yang disengaja, tidak hanya untuk menghormati Kaisar tetapi juga untuk mengangkat derajat orang-orang yang menopang kerajaan dari balik layar. Saat kuas meluncur di atas kanvas, Ciptakarsa merasakan energi dari orang-orang itu, kerja keras tanpa henti yang memberi makan kerajaan, tangan-tangan yang membentuk masa depannya. Ia bekerja tanpa henti selama berhari-hari, kehilangan dirinya dalam irama penciptaan, melupakan segalanya kecuali kisah yang sedang terungkap di depannya.

Lukisan itu mulai berkembang menjadi sebuah permadani kehidupan Majapahit—kemegahannya dipadukan dengan kemanusiaannya. Sosok Kaisar, meskipun mengesankan, tidak berdiri sendiri dalam kebesarannya. Kekuatannya ditampilkan berakar pada kehidupan orang-orang yang mengelilinginya. Ciptakarsa tidak ragu untuk menambahkan detail seperti tanah di bawah kuku para petani, keringat di dahi pandai besi, dan tangan perempuan yang lembut namun kasar ketika menenun kain. Detail-detail inilah yang menambatkan visinya, yang membuat lukisan itu hidup dengan cara yang tak terduga.

Seiring berlalunya waktu, Ciptakarsa merasakan kelelahan yang nyata, tetapi juga merasakan tujuan yang tak tergoyahkan. Setiap detail, setiap figur, setiap sapuan kuas adalah pernyataan dari visinya—sebuah pemahaman baru tentang Majapahit yang tidak hanya mengedepankan keagungan para penguasanya, tetapi juga kekuatan tak terlihat dari rakyatnya.

Kadang-kadang, ia bertanya-tanya apakah keberaniannya ini akan membuat Kaisar murka. Apakah sang penguasa akan melihat lukisan ini sebagai pemberontakan terhadap perintahnya, atau akankah ia mengenali kebenaran yang ingin diungkapkan? Namun ketakutan itu lenyap setiap kali Ciptakarsa melihat karyanya semakin hidup. Ia merasakan ketegangan dalam jiwanya mereda setiap kali satu figur terselesaikan, dengan setiap orang yang diabadikannya di atas kanvas itu. Visinya tidak lagi hanya sebatas pemikiran; kini, ia menjadi kenyataan.

Mahakarya itu hampir selesai, tetapi bahkan ketika Ciptakarsa berdiri kembali untuk menilai karyanya, ia tahu bahwa lukisan itu bukan hanya tentang Kaisar atau subjek-subjek di dalamnya—ini tentang esensi Majapahit itu sendiri. Tangannya sedikit bergetar saat ia menambahkan sentuhan terakhir, tetapi hatinya tetap teguh. Ini bukan sekadar lukisan—ini adalah penghormatan hidup yang bernapas untuk sebuah kerajaan, para penguasanya, dan rakyatnya. Bagi Ciptakarsa, ini adalah puncak dari semua yang telah ia pelajari, bukan hanya sebagai seniman, tetapi sebagai seorang manusia yang melihat kekuatan dalam keseimbangan, harmoni, dan kebenaran.

Lukisan itu kini berdiri di hadapannya, sebuah refleksi dari kekuasaan dan kemanusiaan Majapahit, sebuah bukti apa yang bisa diungkapkan oleh seni—sebuah kisah yang lebih dalam dan lebih kompleks, yang melampaui kemegahan di permukaannya. Ciptakarsa tahu bahwa terlepas dari apakah Kaisar menyetujui atau tidak, ia telah setia pada visinya. Inilah warisan yang ingin ia tinggalkan. 







Gema Majapahit

Intro : Gema Majapahit

Prolog: Visi Sang Pelukis

Bab 1: Ambisi Sang Pelukis

Bab 2: Komisi Kerajaan

Bab 3: Perjalanan ke Dalam Hutan Belantara

Bab 4: Kembali ke Majapahit

Bab 5: Pengungkapan Komisi

Bab 6: Kebingungan dan Tekanan

Bab 7: Dilema Seorang Pelukis

Chapter 8: Sebuah Visi Baru Terlahir

Bab 9: Reaksi Sang Maharaja

Bab 10: Warisan Seorang Pelukis

Epilog

Horse (Equine) Art, Pencil on Paper Collection